H E R E est un voyage musical mêlant performance, co-création et exploration des résonances intérieures.

À travers des compositions originales et des interactions sensibles avec le public, le spectacle devient un moment de rencontre profonde, un espace de transformation collective.

En tissant slow music, méditation sonore et participation active, H E R E invite les spectateurs à plonger dans un état de réceptivité et à exprimer leur langage intuitif. Chacun(e) devient non seulement témoin, mais aussi co-créateur d’une expérience musicale partagée, vivante, presque sacrée.

Concept artistique

H E R E explore l’intimité du son et la puissance de l’énergie collective.

D’une pièce aux accents amérindiens à une envolée éthérée pleine de joie, en passant par des rythmes enracinés ou suspendus, le spectacle trace un chemin entre les mondes : du visible à l’invisible, de l’ombre à la lumière, de l’intime au collectif.

Chaque moment révèle la beauté des nuances humaines, la recherche de soi à travers l’autre, et la magie de l’instant partagé, fragile, vibrant, vivant, essentiel.

À propos de l’artiste

Lucie Dehli est une artiste sonore et visuelle, compositrice, chanteuse, instrumentiste, et maître sophrologue certifiée (École Belge de Sophrologie Dynamique), membre de la Fédération Européenne de Sophrologie Dynamique.

Son parcours met l’expression artistique, l’exploration intérieure et la présence sensible au cœur de créations singulières, en solo ou en collaboration, sur les scènes internationales.

À travers sa voix, son violon, sa flûte et sa loopstation, elle crée des paysages sonores intuitifs et profonds, où chaque instant devient un espace de présence, de résonance et de transformation.

Informations pratiques

• Durée : de 50 à 90 minutes

• Langues : Français / Anglais (interactif, adaptable selon le public)

• Voix, Violon, Flûte, Loopstation RC300

Besoins techniques

• Sonorisation (PA) adaptée au lieu

• 2 DI boxes pour sortie stéréo de la loopstation (L/R)

• 2 entrées XLR pour relier les DI à la console

• 1 retour scène (monitor)

• 1 pied de micro

• Espace scénique dégagé de minimum 6 m² (environ 2m x 3m)

• 1 tabouret stable, sans accoudoirs

• Éclairage doux, atmosphère intimiste recommandée